Pillola di saggezza 1: Non permettere a nulla e a nessuno di rovinarti questa giornata. Il tempo presente è l'unica cosa che hai.
50esima canzone della serie 1000 canzoni memorabili:
Eye Of The Tiger
Survivor
Eye Of The Tiger
Survivor
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martedì 11 ottobre 2011
lunedì 26 settembre 2011
1000 canzoni: brani 37, 38, 39, 40
37esima canzone:
One Step Beyond
Madness
38esima canzone:
Californication
Red Hot Chili Peppers
39esima canzone:
I Will Follow
U2
40esima canzone:
Pinball Wizard
The Who
domenica 25 settembre 2011
Il villaggio dei dannati - L'ombra del sospetto
Ieri sera ho visto due film, anzi due e mezzo.
Il primo s'intitola Il villaggio dei dannati (Village of the damned). E' un film inglese del 1960, diretto dal regista tedesco Wolf Rilla, ispirato al romanzo di fantascienza The Midwich Cuckoos (1957) di John Wyndham.
Nel villaggio inglese di Midwich, una mattina alle 11 tutti gli abitanti (compresi gli animali) cadono a terra svenuti. I militari cercano di capire, invano, che cosa stia succedendo. Dopo qualche ora tutti gli abitanti (e gli animali) riprendono improvvisamente conoscenza. Un paio di mesi dopo, tutte le donne fertili del villaggio scoprono di essere incinte (anche chi non ha un compagno e chi è vergine).
Tutti i bambini che nascono da queste misteriose gravidanze hanno caratteristiche comuni: strani occhi, insolite unghie, ignoto gruppo di capelli. A quattro mesi hanno raggiunto lo sviluppo e le capacità che solitamente hanno i bambini di 18 mesi.
Il Professor Gordon Zellaby (George Sanders), padre di uno di questi strani bambini, fa una scoperta sconcertante: se a uno dei bambini si spiega come fare una cosa (ad esempio come aprire una complicata scatola), tutti quanti loro la sanno fare.
A causa di qualche strano incidente, gli abitanti del villaggio temono i bambini. Considerandoli responsabili di alcune morti, un gruppo di uomini del villaggio nutre il desiderio di ucciderli.
Il Professor Gordon Zellaby, affascinato dai poteri psichici dei bambini (che riescono a leggere nel pensiero), decide di riunirli tutti insieme per tenerli sotto osservazione.
Il film mi è piaciuto parecchio. La regia e la sceneggiatura riescono a trasmettere una bella inquietudine. Mi è piaciuto anche perché adoro i film in bianco-e-nero e le voci dei doppiatori degli anni '60.
Terminata la visione ho iniziato a guardare il remake del 1995 diretto da John Carpenter. Ne ho visto soltanto metà perché, a mio parere, non regge il confronto con l'originale. Magari, uno di questi giorni, per curiosità finirò di guardarlo.
Il secondo film che ho visto ieri sera s'intitola L'ombra del sospetto (The Other Man). E' un film anglo-americano del 2008, diretto dal regista inglese Richard Eyre.
Lisa (Laura Linney) e Peter (Liam Neeson) sono sposati da tanti anni. Lei è una designer di scarpe che viaggia molto per lavoro, lui è un informatico. Hanno una figlia adulta, e nel loro matrimonio non ci sono segreti. Ma è davvero così? A quanto pare no. Quando Lisa muore di cancro, Peter trova uno strano messaggio nella segreteria del cellulare della moglie: un uomo implora Lisa di farsi sentire.
L'ombra del sospetto spinge Peter a curiosare nel computer della moglie. Scopre una cartella protetta con il nome "Love" e una mail d'amore di un certo Ralph. Grazie all'aiuto di una collega, Peter scopre che Ralph (Antonio Banderas) vive a Milano. Pieno di rabbia per il tradimento della moglie, Peter parte per Milano col desiderio di uccidere il suo rivale.
Il film mi è piaciuto abbastanza. Liam Neeson è un attore che ammiro molto. La cosa che mi ha preso di più del film è di sicuro la riflessione sulla possibilità di essere innamorati di due persone diverse.
Il primo s'intitola Il villaggio dei dannati (Village of the damned). E' un film inglese del 1960, diretto dal regista tedesco Wolf Rilla, ispirato al romanzo di fantascienza The Midwich Cuckoos (1957) di John Wyndham.
Nel villaggio inglese di Midwich, una mattina alle 11 tutti gli abitanti (compresi gli animali) cadono a terra svenuti. I militari cercano di capire, invano, che cosa stia succedendo. Dopo qualche ora tutti gli abitanti (e gli animali) riprendono improvvisamente conoscenza. Un paio di mesi dopo, tutte le donne fertili del villaggio scoprono di essere incinte (anche chi non ha un compagno e chi è vergine).
Tutti i bambini che nascono da queste misteriose gravidanze hanno caratteristiche comuni: strani occhi, insolite unghie, ignoto gruppo di capelli. A quattro mesi hanno raggiunto lo sviluppo e le capacità che solitamente hanno i bambini di 18 mesi.
Il Professor Gordon Zellaby (George Sanders), padre di uno di questi strani bambini, fa una scoperta sconcertante: se a uno dei bambini si spiega come fare una cosa (ad esempio come aprire una complicata scatola), tutti quanti loro la sanno fare.
A causa di qualche strano incidente, gli abitanti del villaggio temono i bambini. Considerandoli responsabili di alcune morti, un gruppo di uomini del villaggio nutre il desiderio di ucciderli.
Il Professor Gordon Zellaby, affascinato dai poteri psichici dei bambini (che riescono a leggere nel pensiero), decide di riunirli tutti insieme per tenerli sotto osservazione.
Il film mi è piaciuto parecchio. La regia e la sceneggiatura riescono a trasmettere una bella inquietudine. Mi è piaciuto anche perché adoro i film in bianco-e-nero e le voci dei doppiatori degli anni '60.
Terminata la visione ho iniziato a guardare il remake del 1995 diretto da John Carpenter. Ne ho visto soltanto metà perché, a mio parere, non regge il confronto con l'originale. Magari, uno di questi giorni, per curiosità finirò di guardarlo.
Il secondo film che ho visto ieri sera s'intitola L'ombra del sospetto (The Other Man). E' un film anglo-americano del 2008, diretto dal regista inglese Richard Eyre.
Lisa (Laura Linney) e Peter (Liam Neeson) sono sposati da tanti anni. Lei è una designer di scarpe che viaggia molto per lavoro, lui è un informatico. Hanno una figlia adulta, e nel loro matrimonio non ci sono segreti. Ma è davvero così? A quanto pare no. Quando Lisa muore di cancro, Peter trova uno strano messaggio nella segreteria del cellulare della moglie: un uomo implora Lisa di farsi sentire.
L'ombra del sospetto spinge Peter a curiosare nel computer della moglie. Scopre una cartella protetta con il nome "Love" e una mail d'amore di un certo Ralph. Grazie all'aiuto di una collega, Peter scopre che Ralph (Antonio Banderas) vive a Milano. Pieno di rabbia per il tradimento della moglie, Peter parte per Milano col desiderio di uccidere il suo rivale.
Il film mi è piaciuto abbastanza. Liam Neeson è un attore che ammiro molto. La cosa che mi ha preso di più del film è di sicuro la riflessione sulla possibilità di essere innamorati di due persone diverse.
1000 canzoni: brani 34, 35, 36
34esima canzone:
Rock Around the Clock
Bill Haley & His Comets
35esima canzone:
Paranoid
Black Sabbath
36esima canzone:
Anarchy In The UK
Sex Pistols
sabato 17 settembre 2011
33 dischi senza i quali non si può vivere: 2° album
01. Taxman (Harrison) - 2:39
02. Eleanor Rigby (Lennon, McCartney) - 2:08
03. I'm Only Sleeping (Lennon, McCartney) - 3:02
04. Love You To (Harrison) - 3:01
05. Here, There and Everywhere (Lennon, McCartney) - 2:26
06. Yellow Submarine (Lennon, McCartney) - 2:40
07. She Said She Said (Lennon, McCartney) - 2:37
08. Good Day Sunshine (Lennon, McCartney) - 2:10
09. And Your Bird Can Sing (Lennon, McCartney) - 2:02
10. For No One (Lennon, McCartney) - 2:01
11. Doctor Robert (Lennon, McCartney) - 2:15
12. I Want to Tell You (Harrison) - 2:30
13. Got to Get You into My Life (Lennon, McCartney) - 2:31
14. Tomorrow Never Knows (Lennon, McCartney) - 2:57
(Il testo che segue è tratto dal libro 33 dischi senza i quali non si può vivere di Ernesto Assante e Gino Castaldo)
[…] Durante la lavorazione di Help! John e Paul avevano già abbozzato
Paperback Writer
e Rain
il preludio a Revolver, un eccezionale singolo a due facciate A. Anzi, Revolver potrebbe essere incorniciato da due singoli che l'hanno preceduto e seguito. A precederlo c'è stato Paperback Writer/Rain, a seguire
Strawberry Fields Forever
e Penny Lane
Quattro canzoni di una bellezza inquietante, nuove come ibridi nati da un giardino fatato. In Paperback Writer e Rain ci sono già i germi della rivoluzione musicale che fu completata in Revolver, e a tutti gli effetti fanno parte di quel disco perché furono incise durante le stesse sedute di registrazione. Stava inoltre crescendo la percezione dell'album come entità a se stante, non solo una raccolta di singoli. Già Rubber Soul era stato un notevole passo avanti. Era stato anche l'inizio della fase più creativa e sperimentale. Tutti concordarono sul fatto che Rubber Soul, come dice Bob Spitz, avesse «alzato l'asticella, tanto da spingere i musicisti a ripensare il loro modo di scrivere e registrare canzoni».
Revolver non è solo un disco seminale, è il disco che ha cambiato definitivamente il volto della musica popolare, mutandola senza più tentennamenti in una forma d'arte, completa e immaginifica.
Il gruppo era spinto da una vera e propria ossessione per il suono. Il suono come elemento definitivo, fotografico, pittorico della canzone. Ogni strumento doveva suonare diverso dalla sua naturale inclinazione. Per questo è affascinante ascoltare le trasformazioni dei pezzi (oggi sono ampiamente disponibili versioni demo e prove di studio) dalla prima idea espressa con voce e chitarra fino all'esito finale. Sembra il percorso dell'alchimia: il semplice ferro, in rapida successione, si trasforma immancabilmente in oro.
Quando si ritrovarono in studio il 6 aprile del 1966, la sala era piena di strumenti, e cominciarono dalla fine, dal brano che avrebbe chiuso l'album e che era di gran lunga il più avveniristico. Il titolo era Tomorrow never Knows, un pezzo profetico. L'ultimo brano della sequenza e l'inizio ufficiale dell'avanguardia rock.
John aveva letto L'esperienza psichedelica di Leary, e aveva seguito le istruzioni alla lettera. Spegni la mente, rilassati, galleggia sulla corrente. Un richiamo irresistibile. Si chiuse in casa, ingoiò un acido e l'immagine venne fuori in modo distinto. Il pezzo era su un solo accordo di do maggiore, fatto allora inaudito. Quando uscì il disco fu il pezzo più difficile da accettare, anzi, all'inizio suonava talmente alieno da risultare quasi invisibile, ci voleva del tempo per rendersi conto che c'era e che era l'indicazione più visionaria di tutto l'album.
Ma andiamo per ordine. Il disco comincia con un pezzo firmato da George Harrison, che su Revolver infilò addirittura tre brani, fatto senza precedenti. Il suo ruolo compositivo stava finalmente crescendo all'interno del gruppo. Per Ringo c'erano poche chance.
«Era dura con Lennon e McCartney in giro, – raccontò poi – mi prendevano sempre in giro perché quando arrivavo con una canzone mi dicevano: bella, ma esiste già. Ero bravissimo a riscrivere le canzoni di Jerry Lee Lewis.»
Ma anche per George all'inizio non era stato facile, non lo sarebbe stato per chiunque. Con Revolver la sua figura inizia a prendere corpo. Taxman è il più forte dei tre brani, un pezzo ficcante, una caustica satira contro il governo inglese che in quel periodo bersagliava i contribuenti con aliquote pazzesche (il coretto irride al premier, Mr Wilson). Harrison era infuriato da questo atteggiamento e riversò la sua rabbia nella canzone, utilizzata come apertura del disco.
[…] Harrison scrisse anche Love You To, che rappresenta l'evoluzione del suo interesse per la musica indiana.
[…] Il terzo pezzo, I Want to Tell You, parte invece con una robusta chitarra elettrica, scandita in modo ritmicamente irregolare, del tutto «occidentale». Ma George introduce nel testo l'ispirazione orientale che cominciava a invadere i suoi pensieri:
Voglio dirtelo, ho la testa piena di cose da dire,
quando tu sei qui, tutte queste parole sembrano scivolare via...
parlando di comunicazione e contraddizione tra diversi livelli di coscienza.
[…] Nella cantina di casa della fidanzata Jane Asher, Paul aveva trovato l'ispirazione per qualcosa di completamente nuovo. Era Eleanor Rigby (il nome era ispirato a Eleanor Bron, l'attrice co-protagonista di Help!, e a un negozio della zona portuale di Bristol, Rigby & Amp). Si è scoperto che nel cimitero della chiesa di St. Peter a Woolton, vicino al sobborgo di Alerton nel quale abitò McCartney, c'è una lapide dedicata a una certa Eleanor Rigby (1895-1939). Il Father MacKenzie della canzone doveva essere inizialmente Father McCartney, ma si preferì l'altro cognome, trovato sull'elenco telefonico di Liverpool. Anche John aveva abbozzato qualcosa, e successivamente rivendicò la paternità di buona parte del testo. Sta di fatto che Eleanor Rigby è un capolavoro nel capolavoro, scioccante per il pubblico giovanile di allora, col suo crudo realismo in bianco e nero, contrastante con l'avvento colorato del power flower, perché parlava di morte, di solitudine, con immagini letterariamente straordinarie. Eleanor Rigby, dice la canzone nel suo memorabile incipit, «picks up the rice in the church where a wedding has been», raccoglie il riso gettato sugli sposi, immagine sublime e agghiacciante allo stesso tempo che in poche parole evoca un'intera esistenza, e «waits at the window, wearing the face that she keeps in a jar by the door», aspetta alla finestra indossando un viso che tiene in un vaso accanto alla porta. E' uno dei punti più alti della scrittura beatlesiana.
(Video tratto dal film Yellow Submarine)
[…] Lo stile di Lennon irrompeva nel disco subito dopo Eleanor Rigby col sognante elogio della pigrizia di I'm only Sleeping, un'oppiacea invocazione di pace, la voglia di sognare quietamente, di coltivare lo stato del dormiveglia, come fosse un crepuscolo della coscienza. In fondo, dice Lennon, sto solo dormendo.
[…] Here, There and Everywhere è una tipica ballata romantica di Paul, deliziosa, con una bella progressione di accordi e un prezioso lavoro sui cori.
[…] Che i Beatles ne fossero coscienti o meno, il disco era talmente avanti che le reazioni della critica furono divergenti, confuse. Era un disco che tutto sommato ancora non riuscivano a capire. Il pubblico, più disponibile, lo accettò immediatamente ma ci mise mesi per mettere a fuoco tutto quello che conteneva, grazie alla molteplicità dei livelli che offriva. C'erano canzoni più semplici e altre decisamente avveniristiche.
Di fatto Revolver ha mutato radicalmente il modo in cui si pensavano e realizzavano i dischi, ha cambiato la percezione del disco, da semplice raccolta di pezzi a opera, da basilare intrattenimento a forma d'arte. Aveva disegnato un nuovo orizzonte, una prospettiva che in quel momento sembrava illimitata.
[…] Durante la lavorazione di Help! John e Paul avevano già abbozzato
e Rain
il preludio a Revolver, un eccezionale singolo a due facciate A. Anzi, Revolver potrebbe essere incorniciato da due singoli che l'hanno preceduto e seguito. A precederlo c'è stato Paperback Writer/Rain, a seguire
e Penny Lane
Quattro canzoni di una bellezza inquietante, nuove come ibridi nati da un giardino fatato. In Paperback Writer e Rain ci sono già i germi della rivoluzione musicale che fu completata in Revolver, e a tutti gli effetti fanno parte di quel disco perché furono incise durante le stesse sedute di registrazione. Stava inoltre crescendo la percezione dell'album come entità a se stante, non solo una raccolta di singoli. Già Rubber Soul era stato un notevole passo avanti. Era stato anche l'inizio della fase più creativa e sperimentale. Tutti concordarono sul fatto che Rubber Soul, come dice Bob Spitz, avesse «alzato l'asticella, tanto da spingere i musicisti a ripensare il loro modo di scrivere e registrare canzoni».
Revolver non è solo un disco seminale, è il disco che ha cambiato definitivamente il volto della musica popolare, mutandola senza più tentennamenti in una forma d'arte, completa e immaginifica.
Il gruppo era spinto da una vera e propria ossessione per il suono. Il suono come elemento definitivo, fotografico, pittorico della canzone. Ogni strumento doveva suonare diverso dalla sua naturale inclinazione. Per questo è affascinante ascoltare le trasformazioni dei pezzi (oggi sono ampiamente disponibili versioni demo e prove di studio) dalla prima idea espressa con voce e chitarra fino all'esito finale. Sembra il percorso dell'alchimia: il semplice ferro, in rapida successione, si trasforma immancabilmente in oro.
Quando si ritrovarono in studio il 6 aprile del 1966, la sala era piena di strumenti, e cominciarono dalla fine, dal brano che avrebbe chiuso l'album e che era di gran lunga il più avveniristico. Il titolo era Tomorrow never Knows, un pezzo profetico. L'ultimo brano della sequenza e l'inizio ufficiale dell'avanguardia rock.
John aveva letto L'esperienza psichedelica di Leary, e aveva seguito le istruzioni alla lettera. Spegni la mente, rilassati, galleggia sulla corrente. Un richiamo irresistibile. Si chiuse in casa, ingoiò un acido e l'immagine venne fuori in modo distinto. Il pezzo era su un solo accordo di do maggiore, fatto allora inaudito. Quando uscì il disco fu il pezzo più difficile da accettare, anzi, all'inizio suonava talmente alieno da risultare quasi invisibile, ci voleva del tempo per rendersi conto che c'era e che era l'indicazione più visionaria di tutto l'album.
Ma andiamo per ordine. Il disco comincia con un pezzo firmato da George Harrison, che su Revolver infilò addirittura tre brani, fatto senza precedenti. Il suo ruolo compositivo stava finalmente crescendo all'interno del gruppo. Per Ringo c'erano poche chance.
«Era dura con Lennon e McCartney in giro, – raccontò poi – mi prendevano sempre in giro perché quando arrivavo con una canzone mi dicevano: bella, ma esiste già. Ero bravissimo a riscrivere le canzoni di Jerry Lee Lewis.»
Ma anche per George all'inizio non era stato facile, non lo sarebbe stato per chiunque. Con Revolver la sua figura inizia a prendere corpo. Taxman è il più forte dei tre brani, un pezzo ficcante, una caustica satira contro il governo inglese che in quel periodo bersagliava i contribuenti con aliquote pazzesche (il coretto irride al premier, Mr Wilson). Harrison era infuriato da questo atteggiamento e riversò la sua rabbia nella canzone, utilizzata come apertura del disco.
[…] Harrison scrisse anche Love You To, che rappresenta l'evoluzione del suo interesse per la musica indiana.
[…] Il terzo pezzo, I Want to Tell You, parte invece con una robusta chitarra elettrica, scandita in modo ritmicamente irregolare, del tutto «occidentale». Ma George introduce nel testo l'ispirazione orientale che cominciava a invadere i suoi pensieri:
Voglio dirtelo, ho la testa piena di cose da dire,
quando tu sei qui, tutte queste parole sembrano scivolare via...
parlando di comunicazione e contraddizione tra diversi livelli di coscienza.
[…] Nella cantina di casa della fidanzata Jane Asher, Paul aveva trovato l'ispirazione per qualcosa di completamente nuovo. Era Eleanor Rigby (il nome era ispirato a Eleanor Bron, l'attrice co-protagonista di Help!, e a un negozio della zona portuale di Bristol, Rigby & Amp). Si è scoperto che nel cimitero della chiesa di St. Peter a Woolton, vicino al sobborgo di Alerton nel quale abitò McCartney, c'è una lapide dedicata a una certa Eleanor Rigby (1895-1939). Il Father MacKenzie della canzone doveva essere inizialmente Father McCartney, ma si preferì l'altro cognome, trovato sull'elenco telefonico di Liverpool. Anche John aveva abbozzato qualcosa, e successivamente rivendicò la paternità di buona parte del testo. Sta di fatto che Eleanor Rigby è un capolavoro nel capolavoro, scioccante per il pubblico giovanile di allora, col suo crudo realismo in bianco e nero, contrastante con l'avvento colorato del power flower, perché parlava di morte, di solitudine, con immagini letterariamente straordinarie. Eleanor Rigby, dice la canzone nel suo memorabile incipit, «picks up the rice in the church where a wedding has been», raccoglie il riso gettato sugli sposi, immagine sublime e agghiacciante allo stesso tempo che in poche parole evoca un'intera esistenza, e «waits at the window, wearing the face that she keeps in a jar by the door», aspetta alla finestra indossando un viso che tiene in un vaso accanto alla porta. E' uno dei punti più alti della scrittura beatlesiana.
[…] Lo stile di Lennon irrompeva nel disco subito dopo Eleanor Rigby col sognante elogio della pigrizia di I'm only Sleeping, un'oppiacea invocazione di pace, la voglia di sognare quietamente, di coltivare lo stato del dormiveglia, come fosse un crepuscolo della coscienza. In fondo, dice Lennon, sto solo dormendo.
[…] Here, There and Everywhere è una tipica ballata romantica di Paul, deliziosa, con una bella progressione di accordi e un prezioso lavoro sui cori.
[…] Che i Beatles ne fossero coscienti o meno, il disco era talmente avanti che le reazioni della critica furono divergenti, confuse. Era un disco che tutto sommato ancora non riuscivano a capire. Il pubblico, più disponibile, lo accettò immediatamente ma ci mise mesi per mettere a fuoco tutto quello che conteneva, grazie alla molteplicità dei livelli che offriva. C'erano canzoni più semplici e altre decisamente avveniristiche.
Di fatto Revolver ha mutato radicalmente il modo in cui si pensavano e realizzavano i dischi, ha cambiato la percezione del disco, da semplice raccolta di pezzi a opera, da basilare intrattenimento a forma d'arte. Aveva disegnato un nuovo orizzonte, una prospettiva che in quel momento sembrava illimitata.
giovedì 15 settembre 2011
mercoledì 14 settembre 2011
martedì 13 settembre 2011
1000 canzoni: brano 31
Black Hole Sun
Soundgarden
domenica 11 settembre 2011
1000 canzoni: brani 29 e 30
The Look of Love
Dusty Springfield
Pink Moon
Nick Drake
sabato 10 settembre 2011
1000 canzoni: brani 27 e 28
Gimme All Your Lovin'
ZZ Top
Country House
BLUR
domenica 4 settembre 2011
sabato 3 settembre 2011
1000 canzoni: brano 26
Let's get it on
Marvin Gaye
Questo brano non è tra le 1000 canzoni scelte da Ezio Guaitamacchi ma è nella classifica delle 500 migliori canzoni pubblicata dalla rivista Rolling Stone (tale classifica è il risultato di un sondaggio che lo staff della rivista americana ha realizzato interrogando un pool di 162 esperti nel 2004, più altri 100 nel 2009).
1000 canzoni: brano 25
Me and Bobby McGee
Janis Joplin
venerdì 2 settembre 2011
1000 canzoni: brano 24
Only the Lonely
Roy Orbison
giovedì 1 settembre 2011
1000 canzoni: brano 23
London Calling
The Clash
1000 canzoni: brano 22
Medley: Just A Gigolo - I Ain't Got Nobody
Louis Prima
Questo brano non è tra le 1000 canzoni scelte da Ezio Guaitamacchi ma è nella classifica delle 500 migliori canzoni pubblicata dalla rivista Rolling Stone (tale classifica è il risultato di un sondaggio che lo staff della rivista americana ha realizzato interrogando un pool di 162 esperti nel 2004, più altri 100 nel 2009).
martedì 30 agosto 2011
1000 canzoni: brano 21
Owner of a lonely heart
Yes
venerdì 26 agosto 2011
1000 canzoni: brani 19 e 20
19esima canzone della serie 1000 canzoni memorabili:
Shine on you crazy diamond
Pink Floyd
Parts I-V
Parts VI-IX
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20esima canzone della serie 1000 canzoni memorabili:
Another brick in the wall
Part II
Pink Floyd
1000 canzoni: brano numero 18
18esima canzone della serie 1000 canzoni memorabili:
All right now
F R E E
mercoledì 24 agosto 2011
1000 canzoni: brano numero 17
See Emily Play
Pink Floyd
Tra le 1000 canzoni che ci hanno cambiato la vita
di Ezio Guaitamacchi
vi sono 5 brani dei Pink Floyd.
Vi propongo un giochino:
provate a indovinare quali sono gli altri 4 :-)
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